換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。 1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。 2、舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。
換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。 1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。 2、舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。
舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。最早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。
舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。