在舞臺前沿正前方做兩道舞臺面光，用做舞臺的主光，面光主要用來滿足人物正面對光的需要和突出人物表情的刻畫、更生動的勾畫出演員的表演特點，由于面光位置距離舞臺較遠，所以面光選用了本廠生產的2KW聚光燈16臺和2KW回光燈20臺；聚光燈投射距離遠光照強；回光燈投射角度寬光斑大適用于大面積鋪光提高舞臺照度；并安裝了面光燈換色器用于變換燈光顏色烘托舞臺劇情場景。
技術保障以及實施 A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性 B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率 C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用 D）布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式 E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理
運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統等）和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化，顯示環境、渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。 舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。
舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達較高水平，但已經有人試用不經任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環境方面，也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調的追求。